第六课：创新融合！新剪纸的“镂绘艺术”

创新发展、中西方艺术融合的艺术形式，就是镂绘艺术。

"当别人还在纠结是要剪得精细还是画得逼真时，聪明的你早已发现：真正的艺术，在于绘画+剪纸+雕刻+绘色的完美结合。

用剪纸的镂空打造轮廓和留白，用绘画填充细节和色彩，既有剪纸的通透感，又有绘画的丰富度，质感直接拉满。

很多人问我，为什么我的剪纸看起来不太一样？

因为我做的，其实不只是剪纸，而是一门叫做‘镂绘’的新剪纸艺术。它关乎‘镂’与‘绘’的分工，也关乎我们如何用多种工具，讲好一个故事。

‘镂绘’这个词，是我在几十年创作中慢慢总结出来的。

‘镂’是用剪刀和刻刀等工具，镂刻、镂雕、镂空的技法。它的任务是“做减法”，把一张完整的纸，通过剪和刻，去掉多余的部分，保留最精炼的内容，为作品立好‘骨架’。

‘绘’是需要画笔和设计的巧思，是主题的设计、构图的规划、色彩的表达。它的任务是抓重点，为这个‘骨架’注入气血和神韵，让它拥有灵魂和温度。它们俩是合作关系，缺一不可，可以说镂绘很有个性，很有质感。

创作一幅镂绘作品，核心是：先绘画，再镂空，最后绘色。

第一步：设计。动笔之前，先问自己想表达什么。确定清楚了，再完整的画出来，做到心中有数。

第二步：镂空。根据你的图案下刀。这时要果断，留下最能体现主体神韵的线条。就像我为了表现《九龙壁》里龙的鳞片和神态，我用了多种刀具，反复镂刻雕琢。

第三步：绘色。这是最见功力的一步。色彩不只是为了好看，更是为了叙事。同样是红色，深红色能表达出威严，鲜红色就是炽烈的生命力。

镂绘艺术的核心，是‘取舍与平衡’。

剪纸负责‘减法’，去掉多余部分，留下轮廓和留白；绘色负责“标重点”，赋予作品灵魂。

艺术的探索就是这样，从单一到融合，从传承到创新。那么，当新剪纸艺术，遇上了新时代科技，又会碰撞出怎样的未来呢？

下一节课，我想和大家聊聊：当剪刀遇上代码，当艺术遇见AI，我们会迎来一个怎样的新世界。我们下一节课，不见不散。